Archive

photography

Wczoraj w krakowskiej galerii Art Agenda Nova odbył się wernisaż prac Forina pt. 4 okładki, 4 płyty, 4dni. Jak wskazuje tytuł autor przez 4 dni zmagał się (z pomocą odwiedzających galerię) z przeniesieniem grafik płyt na płótna 150x150cm. Efektem są cztery mocne obrazy. Skala, szkicowość i różne media użyte do tworzenia wpływają bardzo fajnie na odbiór. Jak dla mnie bomba, z chęcią powiesiłbym sobie je w mieszkaniu. Wielka piątka za pomysł! Wystawa będzie otwarta do 6 grudnia, polecam wielce. Poniżej notka galerii:

We wtorek 12.11 w galerii Art Agenda Nova ul. Batorego 2 w Krakowie rozpocznie się nietypowa wystawa.
Każdego dnia począwszy od 12.11 Forin zmierzy się ponownie z frontami albumów, do których projektował okładki.
Każdy zainteresowany będzie mógł przyjść i wykonać je razem z nim, bądź po podglądać jak pracuje.
Pracować będzie na terenie galerii od godziny 10 do 17, a cały proces zostanie zarejestrowany przez kamerę.
Jeden dzień to jedna okładka w formie obrazu na płótnie 150 x 150 cm.

Jak mówi sam o wystawie:
„ Moje ponowne spotkanie z tymi okładkami będzie dla mnie jak mantra.
Zawsze rozmawiam z artystą o jego albumie, staram się znaleźć wspólny język. Zrozumieć go. To jak rozmowa osoby portretowanej z portrecistą.
Okładki CD traktuję jak małą formę artystyczną. Zawsze chcę, żeby były odpowiedzią, bądź moim subiektywnym komentarzem do danej płyty, muzyki, tytułu.Są dialogiem pomiędzy mną, a patrzącym na nie. Staram się, żeby były cząstka danej płyty, jak każdy utwór zaprezentowany na niej.”

Podczas wernisażu będzie można zobaczyć skończone obrazy oraz materiały multimedialne dopełniające całość projektu.
O.s.t.r. “Jazz Dwa Trzy”, Pezet produkcja Sidney Polak “Radio Pezet”, Lovelot “Epilog”

To nie wszystko: podczas wernisażu będzie miał premierę czwarty obraz – ilustracja do płyty Sokół i Marysia Starosta „Czarna Biała Magia”
Tylko podczas niego oraz w czasie trwania wystawy będzie można usłyszeć singiel pt. „Wyblakłe Myśli” z nadchodzącego wyżej wymienionego albumu.

DSCF6826 DSCF6828 DSCF6830 DSCF6831 DSCF6832 DSCF6834DSCF6835 DSCF6837 DSCF6838 DSCF6839 DSCF6840 DSCF6841 DSCF6842 DSCF6843 DSCF6848 DSCF6851 DSCF6854 DSCF6855 DSCF6856 DSCF6857 DSCF6858 DSCF6861

Advertisements

Dzisiaj pojawiła się fotorelacja z wystawy Nieznośnej Lekkości Bitu w Garażu. Było bardzo fajnie. Frekwencja dopisała. Pogoda, alkohol i nastroje też. Pięknie dziękuję. Jest to dobra okazja aby zakończyć projekt. Dziewięć miesięc i ponad trzydzieści ilustracji, czas poszukać nowego. Tym samym rzucam w tłum zapytanie. Może, ktoś z kreatywnych miałby ochotę przejąć ode mnie cotygodniowe ilustrowanie? Zachęcam! Poniżej zdjęcia z Garażu autorstwa For Sure. Miłego!

995217_526564810753127_555227088_n 996023_526564880753120_1169920416_n 1374291_526564490753159_75665248_n 1374789_526564567419818_107145069_n 1377147_526564497419825_1940051173_n 1377352_526564757419799_250555578_n 1379348_526564760753132_1363262231_n 1379848_526564570753151_1316975123_n 1380260_526564894086452_1302057442_n 1381537_526564667419808_500983789_n 1382948_526564587419816_283119937_n 1383857_526564857419789_1594422605_n 1385624_526564790753129_2052045322_n 1390557_526564494086492_894465681_n 1391696_526564657419809_1182590239_n 1393726_526564674086474_1573792269_n

Odwiedziłem dzisiaj wystawę Futurism 2.0 w Blackall Studios. Ciekawe płótna i nie tylko. Nowi futuryści to Augustine Kofie, Phil Ashcroft, Boris Tellegen (Delta), James Choules (sheOne), Matt W. Moore, Mark Lyken, Sat One, Christopher Derek Bruno, Moneyless, Mr Jago, Nawer, O. Two, Morten Andersen, Keith Hopewell(Part2ism), Jaybo Monk, Poesia, Derm, Jerry Inscoe (Joker), Remi/Rough, Divine Styler and Clemens Behr. Polskę dumnie reprezntuje Nawer. I visited today very interesting exhibition Futurism 2.0 in Blackall Studios. Nice canvases and more. New futurists are: Augustine Kofie, Phil Ashcroft, Boris Tellegen (Delta), James Choules (sheOne), Matt W. Moore, Mark Lyken, Sat One, Christopher Derek Bruno, Moneyless, Mr Jago, Nawer, O. Two, Morten Andersen, Keith Hopewell(Part2ism), Jaybo Monk, Poesia, Derm, Jerry Inscoe (Joker), Remi/Rough, Divine Styler and Clemens Behr.

We stand on the last promontory of the centuries! Why should we look back, when what we want is to break down the mysterious doors of the Impossible? Time and Space died yesterday. We already live in the absolute, because we have created eternal, omnipresent speed. – Marinetti, Futurist Manifesto, 1909.

SYMMETRY ACROSS CENTURIES

In 1912, just three years after the manifesto was published, the Futurists exhibited in London for the first time. A hundred years later on September 27th, 2012, just three years after the creation of Graffuturism.com, the Graffuturists will exhibit for the first time in London at Blackall Studios.

THE IDEALS OF DYNAMISM AND PROGRESSION

At the core of both movements are the parallel ideals of “dynamism” and “progression.” Both of these keywords conjure a sense of action, motion and movement, wavering disturbances of change pulsing forward, like an electrocardiogram, along a historical continuum into the future. Marinetti extolled the virtues of a dynamic art form that was alive and motivated; Poesia, the founder of Graffuturism.com, has stated that the word Graffuturism was inspired by the desire to articulate a progressive impetus for graffiti.

URBAN, ONLINE, GLOBAL

Uplifting arms together in spirit, both these movements revel in the urban environment as a petri dish for the advancements and inventions of their age. Just as Futurism embraced the Industrial Age and its recently mechanized urban centers, Graffuturism embraces the Digital Age and its recently wired urban-global community. For the Futurists, the ideals of dynamism were expressed in images of their century’s new inventions, such as the motor car, the steam engine, the airplane, the telephone; whereas for the Graffuturists, the icons of salvation are the subway car, electric/ diesel freight trains, markers, spray paint, rollers, fire extinguishers, and so on. A different set of symbols for this century, but still imbued with the same impetus.

GRAFFITI, PAINTING AND ABSTRACTION

Because of the global composition of the group, the Graffuturists consist of disparate backgrounds, professions, and locations. They create in different styles, but their unifying theme is abstraction, their medium is painting, and their influence is graffiti. In their work on the streets and on canvas, these painters aspire to a high level of proficiency at their craft, which creates a visual poetry of depth and complexity. The Graffuturists could be classified as a High Style New Millennium Painting movement, consisting of a long dialectic and cross-pollination between advanced graffiti and fine art painting techniques.

Wildstyle Graffiti is combined with Abstract Expressionism or Geometric Abstraction, then transposed through the artist’s unique vision into a personal vocabulary of hybrid techniques, an experimental mix of the high and low, the intellectual and visceral, the visionary and the primitive. Whereas the Street Art movement of the mid-2000s tended to focus on collaged and wheat-pasted illustrations and figurative stencils, this group of artists focuses on the act of Painting, whether on the street or off, whether with spray paint or oils, with a fat cap or a sable brush.

Just as Be-bop developed from jazz, Raw Magazine from Superman comics, and Wildstyle from Original Writing, Graffuturism progresses from graffiti, and then takes up the oily-rag torch to ignite the future.

Daniel Feral (Pantheon Projects / 12oz Prophet)

Odwiedziłem dzisiaj Brighton przy okazji imprezy Burn Up gdzie zjeżdżają się miłośnicy dwóch kółek z całej Europy. Było na co popatrzeć, brat oglądał motory a ja na znaki i kolory. Więcej na tumblrze. I was in Brighton today on Brighton Burn Up event. It was really great, lots of nice bikes, colors and signs. More on my tumblr.